في 23 سبتمبر ، أعلنت دار المزادات العملاقة كريستيز عن خطط لبيع أول رمز غير قابل للفك ، أو NFT ، في مزاد. كان هذا بعد أسبوع واحد فقط من بيع قطعة فنية رقمية بقيمة 100 ألف دولار في مزاد ، والتي استخدمت أيضًا رمزًا مميزًا قائمًا على blockchain لمنح حقوق الملكية الجديدة للمجمع.
وفي الوقت نفسه ، كتب أنتوني بومبليانو ، المؤسس المشارك والشريك في Morgan Creek Digital ، في 21 سبتمبر: “أنا شخصياً أعتقد أن سقف سوق الفن الرقمي سوف ينمو ليصبح أكبر من سقف سوق الفن المادي. قد يبدو هذا سخيفًا اليوم.”
من الواضح أن سوق الفن الرقمي تزداد سخونة. قال Duncan Cock Foster ، المؤسس المشارك في معرض Nifty Gateway الرقمي ، لـ Cointelegraph: “تنمو حركة الفن الرقمي بوتيرة سريعة بشكل لا يصدق. إن مقدار النمو الذي نشهده قد فاجأ الجميع على ما أعتقد “.
يمكن أن يُعزى الكثير من هذا إلى جائحة فيروس كورونا الذي حد من السفر وأغلق المتاحف الفنية. “يسمح الفن الرقمي للأشخاص بالتفاعل مع الفن من منازلهم ، وعلى أجهزة الكمبيوتر الخاصة بهم ، وعلى هواتفهم ، وإرسال الصور / مقاطع الفيديو ذهابًا وإيابًا بسهولة ، مما يجعل الفن الرقمي مناسبًا بشكل خاص لهذا الوقت في التاريخ” ، هذا ما قاله بليك فينوكين ، مؤلف مشارك من ورقة موقف حول الفن القائم على NFT بعنوان “فن التشفير: وجهة نظر لامركزية ،” أخبر كوينتيليغراف. ولكن قد يحدث شيء آخر. قال فينوكين إن إحدى المشكلات التاريخية المتعلقة بالفن الرقمي هي أنه “من المستحيل تحقيق الدخل بشكل أساسي” ، مضيفًا:
“إذا كان هناك شيء ما في شكل رقمي فقط – مثل صورة gif أو meme أو صورة رقمية أو فيديو رقمي – فمن السهل ببساطة التقاط لقطة للشاشة أو نسخها أو لصقها أو نسخها. تتضاءل قيمة العمل الفني الرقمي عندما يتعلق الأمر ببيعه تجاريًا لأنه من السهل جدًا نسخه – ويصعب تتبع ما هو ، في الواقع ، العمل الفني الأصلي “.
ولكن من ناحية أخرى ، إذا تم ترميز العمل الفني الرقمي ، فيمكن دائمًا تتبع الأصل عبر رمز ، “مما يجعل من الأسهل بكثير الحصول على قيمة تجارية لأن شخصًا ما يمكنه بالفعل” امتلاك “الأصل” ، على حد قولها.
قال جيوفاني كولافيزا ، الأستاذ المساعد في العلوم الإنسانية الرقمية في جامعة أمستردام ، لكوينتيليغراف: “إنه مهم للغاية للفن الرقمي” ، مضيفًا أن الترميز “يسمح لنا بالتبادل وخلق قيمة من أشكال الفن التي كانت في السابق مشكلة”.
في 18 سبتمبر ، أبلغ موقع NonFungible.com ، وهو موقع يتتبع بيانات مبيعات NFT ، عن رقم قياسي في حجم NFT المرتبط بالفن (162،385 دولارًا أمريكيًا) ، وتبع ذلك في 22 سبتمبر ثاني أعلى إجمالي يومي تم تحقيقه على الإطلاق (123،205 دولارًا أمريكيًا) ). كان الارتفاع الكبير منذ يونيو في مبيعات الفن الرقمي المستند إلى blockchain بالدولار الأمريكي ملحوظًا.
الفن الرقمي + blockchain = فن التشفير
الفن الرقمي موجود منذ عقود. بدأ الفنانون بتجربة أجهزة الكمبيوتر في الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي ، ولكن لم يتم تحويل الفن الرقمي إلى رموز رمزية إلا مؤخرًا على منصة blockchain. على سبيل المثال ، رمز إيثريوم غير القابل للفطريات ، ERC-721 – والذي تستخدمه العديد من المعارض الرقمية – لم يتم تطويره وطرحه حتى أوائل عام 2018.
غالبًا ما يرفض عالم الفن التقليدي الفن الإلكتروني ، متسائلاً: لماذا نخرج الفن الرقمي بينما يمكن عمل نسخ منه؟ – أوضح فلاديسلاف جينزبورغ ، الرئيس التنفيذي في Blockparty. ومع ذلك ، “يمكنني استخدام [NFT] تقنية لإثبات أنني أمتلك الأصل الرقمي الأصلي. “قارن Ginzburg الفن الرقمي بالكتب الإلكترونية ، والتي ، مثل الفن الرقمي ، كانت موجودة منذ عقود دون الكثير من الاهتمام حتى ظهرت أجهزة القراءة مثل Kindle و iPad.” الفن الرقمي له Kindle و آيباد لحظة الآن “، قال أثناء حديثه في مهرجان الفنون CADAF Online.
قال كوك فوستر: “لقد كان عالم الفن يتوق إلى طريقة لجمع الفن الرقمي ، وتعتبر NFTs حلاً مثاليًا للصورة لهذه المشكلة” ، مضيفًا أنه يجب على الجميع التمييز بين الفن الرقمي وفن التشفير ، فالأخير هو الرمز المميز أو تمكين blockchain. نسخة من السابق. وفقًا لورقة موقف “Crypto art” المذكورة أعلاه ، والتي شاركت Colavizza أيضًا في تأليفها ، فإن النظرية تسير على النحو التالي:
“عندما تتم إضافة أصل رقمي من صنع فنان إلى معرض رقمي ، يتم إنشاء رمز مميز بواسطة عقد ذكي ويتم إيداعه في محفظة الفنان. يتم ربط الرمز المميز بشكل دائم بالعمل الفني ، وهو أصل فريد من نوعه يمثل ملكية وأصالة العمل الفني الأساسي. بمجرد إنشائه ، يبدأ العمل الفني حياته على blockchain المحدد ، حيث يمكن للمروحة أو الجامع شرائه ، وحيث يمكن بعد ذلك تبادله أو تداوله أو الاحتفاظ به من قبل هواة جمع العملات مثل أي قطعة أثرية نادرة أخرى “.
هل سيحتضن الفنانون عالم التشفير؟
من المؤكد أن العقبات لا تزال قائمة. يمكن القول إن إقناع الفنانين الرئيسيين باستخدام NFTs ، وهي تقنية مقصورة على فئة معينة ، يمكن أن يمثل تحديًا. قال Cock Foster: “واجهنا الكثير من المشاكل في تجنيد الفنانين العاديين إلى الفضاء منذ ستة أشهر. لم يعد الأمر بهذه الصعوبة “.
في هذه الأثناء ، يرى الفنانون سوقًا يبدو وكأنه يزدهر – مثل مبلغ 100000 دولار الذي تم دفعه مقابل “المكان المناسب والوقت المناسب” ، وهي قطعة فنية رقمية تعتمد على حركة أسعار البيتكوين (BTC) المتقلبة ، أو 55555 دولارًا المدفوعة على Nifty Gateway في يوليو للعمل الفني الرقمي للفنان تريفور جونز “بيكاسو بول”.
علاوة على ذلك ، قال كوك فوستر: “تعد NFTs وسيلة إبداعية جديدة رائعة”. “الفنانون قادرون على القيام بأشياء في وسط NFT لا يمكنهم القيام بها بالفن المادي. هذا هو السبب الرئيسي لاهتمامهم “.
المبيعات الثانوية هي إغراء أيضًا. إذا قام جامع بشراء عمل فني رقمي على الفن غير المتزامن ، يتم دفع عمولة للفنان على هذا البيع (على سبيل المثال ، 10٪). ولكن إذا باع جامع العمل الفني بعد عامين ، يحصل الفنان أيضًا على عمولة بنسبة 20٪ عن هذا البيع الثانوي. يحدث هذا تلقائيًا – تمت كتابته في البرنامج – وهو أحد الجوانب “الثورية” للفن الرقمي الذي يدعم تقنية blockchain ، كما قال كونلان ريوس ، المؤسس والرئيس التنفيذي لشركة Async Art ، لكوينتيليغراف. أكدت شركة Finucane أن مثل هذه المبيعات كانت “مستحيلة قبل ظهور تقنية blockchain”.
قال ريوس إن أحد الابتكارات الجديدة الأخرى في الفن الرقمي هو بيع الطبقات ، حيث يمكن لهواة الجمع شراء “طبقات” بشكل منفصل – أعمال مشتقة مصنوعة من العمل الفني الذي غالبًا ما يقدم خيارات برمجة للمالك مثل تغيير ألوان العمل الفني أو التدوير أو حتى “حالته”. ” يمثل هذا تدفقًا جديدًا تمامًا للإيرادات.
مفهوم غير بديهي
قال كوك فوستر لكوينتيليغراف: “أكبر عائق أمام النمو هو أن الناس يجدون صعوبة في فهم ماهية NFT”. إنه مفهوم غير بديهي أن الناس يواجهون صعوبة في تحريك عقولهم ، ولكن “بمجرد أن يفهم الناس ما هو NFT ولماذا يكون المفهوم قويًا جدًا ، سرعان ما يصبحون مهووسين.
ومع ذلك ، أخبر ريوس كوينتيليغراف أنه “لا يمكنك فقط توصيل بطاقة الائتمان الخاصة بك” عند شراء عمل فني رمزي. يجب عليك أولاً إنشاء محفظة رقمية للاحتفاظ بـ NFT ، ويجب أن تعرف شيئًا عن رسوم الغاز وما شابه: “ربما تكون هذه هي العقبة الأكبر”. وافق Colavizza: “أنت بحاجة إلى بذل الكثير من الوقت والجهد لمعرفة كيفية التنقل في فن التشفير. وهذا يخلق حاجزًا أمام الدخول “.
قال Finucane: “لا يزال الكثير من الناس يخافون من تقنية blockchain” ، حيث أخبر Cointelegraph أن التحديات الرئيسية تتمحور حول “المصادقة / التحقق من صحة الأعمال قبل إدخالها في blockchain.” هي اضافت:
“تعد NFTs مفيدة بشكل خاص للفنانين الذين يعملون في شكل رقمي بحت ، وقد لا يكون العديد من الفنانين متأكدين من مدى ملاءمتها لممارساتهم إذا كانوا يعملون في وسائط مادية مثل الرسم والنحت وما إلى ذلك.”
أخبرت إيلينا زافيليف ، المؤسس والرئيس التنفيذي لـ CADAF و New Art Academy ، Cointelegraph أن “الرقمنة العالمية التي حدثت خلال COVID خلقت فرصًا للفنانين الرقميين لم تكن متاحة من قبل.” علاوة على ذلك ، فإن شعبية تقنية blockchain قد جلبت الأمل في أنه بمجرد أن تصبح مقبولة على نطاق واسع في مجتمع الفن التقليدي ، فإنها ستزيد من فرص تحقيق الدخل للفن الرقمي. لكن حتى الآن:
“لا يزال اعتماده قصصية. لن أتفاجأ إذا ، في وقت ما ، ستكون التكنولوجيا الجديدة أسهل في الاستخدام من blockchain لمجتمع الفن السائد واستبدالها كأداة أفضل. “
أضافت Colavizza أن فن التشفير لا يزال بحاجة إلى تطوير نظام بيئي يشبه إلى حد كبير ذلك الموجود في الفن التقليدي أيضًا ، مع المتاحف والمعارض والقيمين ودور المزادات والمعارض. “الآليات الاجتماعية التي تخلق الاعتراف والهيبة وبالتالي القيمة ليست موجودة بعد ، وهي فرصة وتحدي لهواة الجمع والفنانين.”
ثم هناك مسألة قابلية التوسع: هل تستطيع البلوكشين التعامل مع كل تلك البيانات التي تتدفق على طريقتها؟ يدير Rios أعمال المعرض على Ethereum الآن ، باستخدام رموز ERC-721 ، لكنه “حيادي blockchain.” قال لكوينتيليغراف إن إيثريوم “دائم ، لكنه مكلف وبطيء”. قد تكون أوجه القصور في النظام الأساسي ، مثل ارتفاع أسعار الغاز ، مبررة للفنانين الذين يصنعون أعمالًا للأعمار – من المفترض أن تكون المنصة موجودة منذ عقود – لكن الفنانين الجدد قد يفضلون تجربة الرموز غير القابلة للتلف على منصات أقل تكلفة تعمل بشكل جيد.
كبيرة مثل الفن المادي؟
هل يمكن للفن الرقمي الذي يدعم blockchain أن يتجاوز الفن المادي في القيمة السوقية يومًا ما ، كما اقترح Pompliano؟ ليس هناك الكثير على استعداد للذهاب إلى هذا الحد – حتى الآن قال فينوكين لكوينتيليغراف: “لن أقول إنه سيكون على الإطلاق” بحجم “الفن التقليدي ، لكنني أعتقد أنه سيحتل مكانة بارزة في المعارض الفنية ودروس تاريخ الفن إلى جانب الفن التقليدي”.
وأضاف كوك فوستر: “لا أرى أن هذا يأكل في مبيعات الفن المادي على المدى القصير.” الفن ليس لعبة محصلتها صفر. قال: “تنمو NFTs من خلال زيادة كمية الأعمال الفنية المباعة في العالم ، وليس من خلال سرقة المشترين من عالم الفن المادي” ، مضيفًا:
“أكبر المستفيدين من هذا هم الفنانون الرقميون الذين لم يتمكنوا من بيع أعمالهم الفنية قبل اختراع تقنية NFT. قام أحد الفنانين على منصتنا بشراء منزل باستخدام عائدات مبيعات Nifty Gateway الخاصة به. تسمح تقنية Blockchain للفنانين أكثر من أي وقت مضى بفرصة العيش من خلال فنهم “.
أشار بومبلانو أيضًا إلى أن هناك أشياء يمكن القيام بها بالفن الرقمي لا يمكن تحقيقها في عالم الفن المادي: “يمكن أن تتضمن كل قطعة حركة وحركة معقدة. […] يمكن لشاشة واحدة على الحائط أن تدور بشكل دوري بين قطع فنية مختلفة في الاتجاه المحدد مسبقًا لمالك المنزل أو جامع الأعمال الفنية. ” كما أن الفن الرقمي محصن ضد الضرر المادي لأنه يعيش في الأثير. قد تصبح تغطية التأمين الفني الباهظة شيئًا من الماضي.
أخبر كولافيزا كوينتيليغراف أن الاهتمام بالفن الرقمي يتسارع بالتأكيد في عام 2020 ، ولكن قد تكون هذه البداية فقط. “حالما تيت [museum] أو مكان مشابه يقيم معرضًا للفن الرقمي / التشفير – وهو أمر يمكن أن يحدث قريبًا – ستحدث الأشياء حقًا “.
باختصار ، الفن الرقمي بشكل عام ، والفن القائم على blockchain على وجه التحديد ، قد اكتسب بالتأكيد قوة دفع في وقت COVID. المتاحف مغلقة – كيف يمكن للمرء أن يرى الفن؟ ولكن لكي ينفجر الفن الرقمي على المدى الطويل ، يجب أن يجد طريقة لمكافأة الفنانين والمعارضين وغيرهم. إنهم بحاجة لكسب المال من كدحهم.
هذا هو المكان الذي تغير فيه تقنية blockchain و NFTs اللعبة: فهي تقدم دليلًا دائمًا على تفرد العمل الفني ، مما يتيح بيعه وإعادة بيعه مرارًا وتكرارًا. وفي كل مرة يحدث ذلك ، يستفيد الفنان. إنه مكتوب في الكود.
